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汾阳玻璃画项目简介

       玻璃画，即在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌后，其装饰趣味浓郁。玻璃画主要用于室内装饰，其创作题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也有描绘人物的。

       17世纪末至19世纪初，玻璃画流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为每个家庭供奉的礼拜对象。清乾隆年间，意大利画家郎世宁将玻璃画传入中国，早期用于宫内建筑装饰，后来发展成独立的工艺品种，如围屏、宫灯、台屏、挂屏、插屏，之后在民间开始盛行，诸如婚寿喜庆、商店开张志喜等，人们常以玻璃画作为贺礼。

       玻璃画最大的特点是反着作画，程序也与传统的绘画完全相反。画是画在玻璃的背面，而人们站在玻璃前面欣赏，这就需要作画者按照前面的视线，反着作画。与在画布、宣纸上画画不同，玻璃画不仅需要创作者具备美术技巧，而且需要速度和对颜料的调配、选择等特定要求。玻璃画是打底色的，受西方影响，不留白，算是早期中西结合的产物，很有时代意义，属于外销品。

       汾阳玻璃画在清晚期和民国年间特别盛行，传承发展至今，已逐渐形成独特的艺术风格和完整的创作体系，具有丰富的文化品位和浓郁的地方特色。玻璃画传入山西省吕梁市汾阳市后迅速与当地民俗风土相融合，并生根发芽，茁壮成长。从玻璃画植根汾阳算起，先后经历晚清、民国及中华人民共和国数个时期，几百年间，战乱频仍，沧海桑田，汾阳玻璃画经历了曲折坎坷的发展历程。很多老玻璃画，由于容易破碎，难保存，存世量少。20世纪80年代中，这一时期是建国后汾阳玻璃画创作的又一高峰期，并成为家具装饰的“一大特色”，在顶柜、四扇屏、被阁子等家具上，玻璃画随处可见。上世纪90年代以后，玻璃画家具被简约时尚的新式家具所取代，玻璃画开始逐渐淡出市场。

任连升个人简介

       任连升（生），中共党员，汾阳市第六届政协委员，山西省艺术创作中心研究员，山西省工艺美术协会会员，山西省传统工艺美术发展协会理事，吕梁市工艺美术大师，吕梁市工艺美术协会副会长，汾阳市美术家协会副主席。

       任连升，2013一2018年度被汾阳市市委、政府命名为“优秀文艺人才”；2017年被命名为汾阳市第三批非遗项目汾阳玻璃画代表性传承人；2020年被授予“吕梁市工艺美术大师”称号；2019年被汾阳市总工会、人社局、文旅局、人才办、电视台等单位授予首届“汾阳工匠” 称号；多年来被山西电视台、山西日报，山西工人报、山西科技报、吕梁电视台、吕梁日报、汾阳电视台等新闻媒体采访报道。

       任连升玻璃画作品：《撽扬文字.毛主席1925年在广州》被毛主席侄女毛小青收藏；《二十四孝》被山西省工艺美术馆收藏；《吕梁山远眺》等作品被全国少数民族文物保护协会艺术研究院收藏；《山静松幽》被法国著名电影摄影师埃里克.高蒂尔先生收藏；《清明上河图》被评为2013一2018年度汾阳优秀文艺作品；《登高远望》入选山西省第二届文创产品展暨文化创意设计大赛，并荣获“山西省群众最喜爱的文创艺术品奖”；《边塞之晨》参加吕梁市举办的“黄河物语”首届吕梁民间工艺精品大展中获得最佳才艺奖。

       任连升国画作品:《川西新貌》参加山西省人大、省总工会举办的“壮丽史诗”——纪念长征胜利八十周年书画展并获奖；《太行浩气传千古》参加吕梁市和汾阳市美术家协会举办的“引吭高歌”——扶贫攻坚迎春美术作品展；《古堡逢春》参加山西第四届中部美术作品双年展获奖并被收藏；《雨涤山石青》入选庆祝中华人民共和国70周年暨山西省第五届中部美术作品双年展并获奖；《清幽》入展吕梁市“我和我的祖国”优秀美术作品展”并获奖；《石州玉林山》入选“百年航程，奋进吕梁”美术作品展获优秀奖并被吕梁日报刊登发表；《清凉夏日》参加山西省艺术创作研究中心举办的“书画颂党恩，丹青扬国粹”大展中获奖并被收藏。

守墨如初 任连升自述

       我自幼酷爱书画。七十年代末高中毕业后，招工进入了县工艺美术社，在这个专营玻璃画、水银镜和手工刺绣的企业，我一直从事玻璃画的绘制工作。玻璃画是当时的汾孝一带很时兴，在人们家中的墙面上，高低柜、书柜、衣柜、坑柜等家具上，玻璃画的影子随处可见。进入九十年代后，随着社会的发展，人们审美意识的提高，加之在绘制玻璃画的技法上没有进一步的创新，玻璃画也随之陷入低谷。潮起潮落中，我也有多次转行的机会，也曾调动过工作，但却一直坚守着对玻璃画的研究与创作。  

       时光荏苒、抚今追昔，感慨万千。回首四十多年的玻璃画历程，蓦然觉得，当初的选择其实和许多书画爱好者一样，是踏上了一条艺术的“独木舟”，而且这条舟上的人，人人皆成苦行僧。也许是命中安排之事，既然是冥冥之中的安排，我自然有了心安理得的托词，自己以奋力划浆为本分。谈到玻璃画，几十年的相伴，深有体会，充分认识到玻璃画和其它画种一样，也是在继承和吸收传统营养的基础上，不断的创新拓展才可以得到真正意义上的传承。

      画画如做人。画好画，做好人，是每个书画爱好者必须秉持的。特别是画玻璃画山水等，必有大胸怀、大境界，需要细心，甚至是长期品味；需要舍弃很多，拿出大量时间进行研究探索，积极吸纳各种知识，才能找到一种适合自身感受的表现手法。画画其实就是画自己，是自已与内心的对话。画画是件很辛苦的事，特别是玻璃画。它是一种个人行为，所以要耐得住寂寞和别人的不理解，要潜心去研究它，理解它，以至于废寝忘食，神不守舍，在探索和创意中得到提升，画出自己心中的信仰与希望，把当代的景观物象与新时代的新气息进行融合，只有这样才能让玻璃画给大家带来深度的审美愉悦。 

       玻璃画是非遗项目。非遗第一要义是传统技艺的传承，玻璃画传统技艺是基本功，是历史文化的承载。玻璃画是艺术，艺术贵在创新。在坚守传统技艺的同时，必须在艺术上求新、创新，才可以得到真正意义上的传承。传承不仅是艺术上的传承，更重要的是人文精神的弘扬。我认为画画不需要追随这个或那个画派。画派就是画地为牢，固步自封，是进步创新的枷锁。古人云“外师造化，中得心源”，玻璃画的呈现需闪烁艺术的灵光，必须摒弃过多的匠气。在玻璃和绘画之间架起一座桥梁，让主动创作和机械的被动绘制之间产生微妙的关系，这样的玻璃画就会具备更多的艺术内涵。  

      陆游在《卜算子.咏梅》写到：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更着风和雨，无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。全诗没有出现一个直接描写“梅”的风姿的字，但是字字句句都是在写梅花的高尚品质和坚贞的气节，看似咏梅却以梅自喻，所以就比单纯的诗境界更高了。这首诗和一幅画一样，里面没有提到诗人或画家想要表现的事物，但却给读者留足了想象的空间，这就是艺术上的留白！   

       我与玻璃画，缘于爱好，始于工作，数十年来孜孜以求从未间断。近年来，先后荣获首届“汾阳工匠”“汾州工匠”、“吕梁市工艺美术大师”等殊荣，同时，汾阳玻璃画被山西省吕梁市人民政府批准为“市级非物质文化遗产”。

       在首届“汾州工匠”的颁奖会上，组委会给我的颁奖词是：“有工艺技术的扎实功底，也有书画艺术的丰厚底蕴，有传统记忆的默默守候，也有现代艺术的孜孜以求，二者融会贯通，诗书画印靠生花妙笔跃然玻璃之上，制做与创作无缝对接，工艺与美术融为一体。”这样的评价，既是激励也是鞭策。我对玻璃画的探索与实践永远在路上，这条艺术之路，我将不忘初心，砥砺前行！